martes, 28 de julio de 2020

VISITANTES CONFINADOS Taller de Escritura de El Ojo de la Cultura

Relatos sobre la pandemia, 149 pag.
Cuentos de José Luis Gutiérrez Trueba, Tatiana Beca, Carmen Almenara, Natalia Casali, María Victoria Cristancho, Claudia Lozano, Martín Belzunce, Amanda Vilanova, Alfonso Montilla, Javier García Durán, Laura Kauer García,  Santiago Godoy Giraldo y Enrique D. Zattara

“Apenas seis meses después de que todo hubo vuelto a una normalidad que, decididamente, ya nunca sería la misma de antes de aquella larga pesadilla, el Profe sintió por primera vez que volvía a relajarse cuando, una vez a la semana, atravesaba la puerta del Beehave de Brixton para compartir mesa con el grupo de alumnos de su taller -los alumnos de taller literario del Profe más que alumnos eran sus amigos- a la salida de las sesiones que habían vuelto a estabilizarse los días miércoles entre las siete y las nueve de la noche.
“Lentamente, el pub al que acudían puntualmente desde hacía al menos cuatro años recuperaba su ambiente de extravagancia y revoltijo de culturas y apariencias (los que se agrupaban alrededor de la mesa, siempre entre cuatro y siete, habían ido variando de acuerdo al vaivén del taller: algunos permanecían años, otros iban rotando cada tanto -sumándose y restándose al grupo básico- y otros aparecían durante un ciclo y desaparecían después para siempre; sólo él registraba, claro, una asistencia perfecta). Unos cuantos de los parroquianos habituales sin duda ya no volverían: algunos porque los angustiantes meses de con-finamiento habrían cambiado su personalidad volviéndo-los más ermitaños y más temerosos; otros, porque ya no estarían vivos”.
Estos párrafos podrían ser el anticipo de la novela futura que, quizás, alguno de los que comparten estas páginas escribirá cuando – con la debida distancia que según el gran maestro uruguayo Horacio Quiroga se requiere para describir mejor las emociones – hayamos dejado atrás la pandemia que nos tiene confinados desde hace meses en la soledad de nuestras casas, soledad sólo mitigada, y muy poco, por los contactos a través de redes y plataformas sociales, entre ellas la que usamos para mantener vivas nuestras sesiones semanales de taller literario.
Pero entretanto, la vida cotidiana sigue siendo otra: el en-cierro, la incertidumbre sobre el futuro, la suspensión momentánea, no de la incredulidad que Borges predicaba como condición de la ficción, sino de las certezas sobre las que se funda -o se fundaba hasta ahora- nuestra reali-dad.
Otra de Borges (cuyas citas, reconozcamos, son útiles para un cosido como para un zurcido): “Siglos de siglos y sólo en el presente ocurren los hechos; innumerables hombres en el aire, en la tierra y el mar, y todo lo que realmente pasa me pasa a mí...” (de El jardín de los senderos que se bifurcan). O sea: la pandemia es la tragedia de todos, pero el sufrimiento, la experiencia, el sentimiento frente al con-finamiento, es irremediablemente personal. Y a partir de esa experiencia intransferible, cada uno de los participan-tes de este libro, todos ellos alumnos del taller, decidió como contarla: con dolor, con humor, con ironía, con asombro, con proyección distópica (y cabe decir, ¿hasta dónde esta epidemia mundial que ha detenido en gran medida durante meses la vida del planeta, o al menos la ha modificado, no hace realidad distopías que hasta ahora creíamos reservadas a la ficción?)
En estos meses se han escrito miles, quizás millones de cosas sobre el coronavirus y la pandemia. Pretenciosas algunas, reflexivas otras, disparatadas muchas (incluso por parte de reputados filósofos de mucha prensa). Se ha di-cho que de aquí saldremos mejores personas, que la sociedad humana tomará conciencia de sus errores; pero también lo contrario (lo que a una edad en que empiezo a sentir que se debilita incluso el lema de mi vida, el gramsciano “pesimismo de la inteligencia, optimismo de la voluntad”, tiendo a compartir).
En todo caso, quizás lo mejor que cabe esperar es que cuando despertemos de esta pesadilla, no se haga realidad la profecía de Monterroso:
“Cuando despertó, el coronavirus todavía estaba allí”.

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sábado, 9 de mayo de 2020

DOS CUERVOS EN LA RAMA Enrique D. Zattara

Novela. 357 pag. Segunda Edición.

Dos amigos se reencuentran en un tradicional bar de Buenos Aires, después de diez años de ausencia de uno de ellos. En medio, el país ha vivido la Guerra de las Malvinas y el retorno a la democracia después de siete años de dictadura militar.
Durante varias horas y siete botellas de cerveza en La Academia, cada uno ofrece su versión de los recuerdos comunes, y también el relato de partes de su vida que no han compartido.
Pero los recuerdos de Alberto están imbricados con una confusa historia que le ha tocado vivir en relación con un singular personaje, prototípico de la izquierda argentina de la segunda mitad del siglo XX, que se ve obligado a exiliarse cuando ya la dictadura toca a su fin.
Una novela que retrata con penetración el sentimiento contradictorio de una generación frente a la doble violencia de una guerra fantasmal y lejana, y una represión silenciada pero presente en la vida de todos los días. Y al mismo tiempo, una trama que nos conduce del principio al fin a través de ciertas intrigas poco transparentes, que solo será capaz de resolver el personaje menos esperado.


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jueves, 23 de abril de 2020

TEMPESTADES Alfonso Montilla

Poesía, 135 pag.

Acompasados o descompasados, los versos de Montilla tienen un denominador común: jugar con la palabra, poner el sonido en el centro de su aventura literaria, hacerlo espina dorsal de todo el libro. Por eso, no asombra el recurso constante a figuras retóricas del campo fónico: repeticiones, aliteraciones: “Rutina en la retina, / que retiene, rumia y repite / la remedada realidad”. “Echando y desechando hechos”. “Mosculpida, moscosa y mosqueante mosquita muerta”.
Juegos fónicos que, desde luego, no son meros pasatiempos lúdicos (aunque lo lúdico, claro, está en la base de este recurso) sino construcciones deliberadamente cargadas de significado, tanto cuando los utiliza para reforzar el mensaje poético (“Benditos corazones solitarios. / Benditos solitarios con razones”) como en la experimentación extrema que busca en descomposiciones, acercamientos y desplazamientos la resignificación de la palabra en sí misma, en sus “Despalabrandos“: (“Sentimientos / Sentimiento / Sin ti, miento / Sin ti, viento / Sin tu viento / Siento viento / Siento y siento / Miento y siento / Mí-en-ti siento / Mientisientos”). ¡Y cómo será de fuerte este recurso central de jugar con los sonidos, que hasta nutre sus desopilantes “Recetas recitadas”: “¡Ay, la cebolla! ¿Amiga o enemiga de la tortilla? / El eterno debate / (que hay quien lo bate y quien lo rebate)”.

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CÓMO PERDER EL MIEDO EN UN MUSEO Gema Álava

Este libro reúne diez crónicas publicadas del 2011 al 2019 en la revista digital FronteraD, donde Álava narra (a veces con interpretaciones de pinturas icónicas y otras con diálogos dignos de un thriller) eventos históricos, proyectos clandestinos en museos y coincidencias que harán que la autora pierda el miedo a contar verdades; “Así fue como me convertí en una especie de pitonisa emocional que dialogaba con obras y autores. Me pregunté si los museos estarían tan interesados como yo en el potencial de la comunicación de ideas que podía establecerse en sus galerías; y aumentó mi curiosidad por ahondar en el comportamiento del público en el interior de estos templos de cultura”.“Los textos hablan por sí mismos con una elocuencia incontestable. Gema Álava ha puesto en práctica un tipo de crónica en primera persona no dedicado a exaltar o a desnudar su propia peripecia, sino que se ha servido de ella con el rigor y la honestidad de mostrar desde dónde escribe. Artista con una trayectoria propia y original, hizo del trabajo en algunos de los museos más deseados y rutilantes de Nueva York un mirador privilegiado. Y por eso le estamos tan agradecidos en esta revista, por haber explorado con su afinadísimo radar lo que los museos aparentan y son, lo que prometen y lo que hacen, lo que atesoran y lo que nos enseñan y callan religiosamente”. Alfonso Armada, director de FronteraD y Presidente de Reporteros Sin Fronteras España.

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viernes, 27 de marzo de 2020

BAJO LA PIEL DEL AGUA. Verónica Alvarez-Córdova

Relatos, 331 páginas

Bajo la piel del agua se encuentra la fuente de nuestro ser. Las páginas que siguen, pertenecientes a unos cuarenta relatos, tratan, sobre todo, con lo que nos toca vivir – y profundamente. En cuanto se van leyendo, más se van transformando las líneas y las palabras escritas en la vida misma, en nuestro mundo interior que se funde y confunde sin fisura frente a la naturaleza: montañas majestuosas e imponentes; la inmensidad del espacio celeste y las estrellas cente-lleantes; los desiertos, salares y lunares de la Ataca-ma chilena, albas nacientes y rosáceas y crepúsculos multicolores; sismos y tsunamis revolcadores de la Madre Tierra; y los océanos, mar, lagos y ríos que reflejan en sus aguas todas las fases de nuestra psi-que, de la calma más lisa y profunda a tormentas turbulentas y salvajes.
Los cuentos nos llevan por todos los senderos de la vida, aquí ricos y preciosos, allá de pérdidas acongojadas; experimentamos el ancla de la familia; el destierro, el desarraigo, la inmigración y la integración que comprende el exilio; amores oníricos, fogosos, fugaces e irrealizables; música y canciones que brotan del alma; arte y artistas, escritores y su literatura, poetas y poemas; el paso del tiempo; la añoranza del ayer que nunca vuelve más; la anticipación de lo que nos espera mañana, y lo más esencial de todo, el presente, el ahora, este mismo momento que estamos saboreando y viviendo en toda su fuerza e intensidad.
En medio de todo está el Yo interior, el quién soy en relación con la realidad que nos entorna, la realidad cambiable y fugitiva y al mismo tiempo clavada y eterna… como lo evoca y transmite el mar.

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INEVITABLE ADIÓS (Inevitable farewell). Fabián Álvarez Sabogal

Poesía, 149 páginas. Edición bilingüe.
Traducción de Beatriz Luna Gijón.

Entre las múltiples respuestas que la literatura y el arte ofrecen a los seres humanos, una de ellas es sin duda la de dar consuelo y arroparnos frente a las experiencias duras y dolorosas que, desafortunadamente, todos hemos de atravesar en el curso de nuestra vida.
Inevitable adiós, segundo libro de Fabián Álvarez, nace sin duda de una de ellas: la muerte, inevitable pero no por ello menos traumática, de quien ocupó durante casi toda su vida el lugar de madre. Sus poemas la recuerdan, resaltan la valentía de alguien que lo dio todo por los suyos, y la retratan siempre en relación con los seres que amaba – y la amaban.
Una línea argumental – la de la familia y los seres queridos – que atraviesa lo principal de la producción poética de este autor colombiano, lanzado a la palabra creativa desde la distancia que acentúa el poder de la memoria, en su ya largo alejamiento de su tierra natal que un día lo trajo a esta Londres subyugante pero por momentos deshumanizada.
Y de esto también trata este libro: la experiencia vital que se pone bajo la lupa para desentrañar su sentido, las dudas existenciales que nos habitan, el escenario de luces y sombras que nos circunda. Pero frente a todo ello, Fabián opone la certeza de una fe inquebrantable que sostiene el edificio de la vida: Dios y su familia, las dos raíces desde las que crece y se sostiene la estatura de su propio árbol.

https://www.amazon.com/Inevitable-adi%C3%B3s-Farewell-Spanish-ebook/dp/B085356D63/ref=sr_1_1?keywords=inevitable+adios&qid=1585299669&sr=8-1



jueves, 24 de octubre de 2019

AMALGAMA. Women, identity and diaspora. Edited by Daniela Galán.

Arte, 154 pag.
The book brings together the work of eight artists from seven Latin American nationalities based in the United Kingdom and Europe. Vanessa Enriquez (Mexico), Renata Fernández (Venezuela), Viviana Troya (Colombia), Cruz María Vallespir (Chile), Susana Saravia (Argentina), Silvia Lockhart (Uruguay), Sabrina Collares and Juliana Pazutti (Brazil).Likewise, the book contains four essays that study the relationship between women, identity and diaspora. Daniela Galan, the curator of the exhibition and director of Amalgama, offers an analysis on the complexities of developing a unified Latin American identity in the diaspora. Jasmin Ruiz Diaz, a PhD candidate of Kings College London and editor of Vos Magazine, explore the female gaze in time of selfies. In this essay, the Paraguayan writer presents her arts-based research project #KuñaJesareko in contrast with the work of Colombian artists Viviana Troya, to reflect on the concept of the contemporary female Latin American gaze. Furthermore, in her essay, Laura Montañés, who holds a Masters in Art, Law and Business at Christie's Education, studies hybridisation processes and cultural mobility in order to analyse the work of Sabrina Collares and Fernando Laposse. Finally, Isabel Veninga, chief editor of Strand Magazine, (the cultural magazine of King's College London), reflects on textile art and the Latin American diaspora in her essay about Cruz Maria Vallespir's Mi Casa installation and the Gunadule textiles.

TRAVESÍA Verónica Alvarez Córdova

La Guerra Civil Española ha sido quizás una de las contiendas civiles más documentada del siglo XX, principalmente por su larga duración, tr...